Pulcinella Suite - Igor Strawinksy

„In meiner künstlerischen Praxis suche ich nicht nach der Darstellung oder der Illustration; Stattdessen konzentriere ich mich auf physische Ideen und fordere meine Tänzer auf, Emotionen zu physischisieren, anstatt sie zu spielen, und entferne mich von der Pulcinella-Ballettgeschichte im ursprünglichen Libretto.

Die Pulcinella-Suite von Strawinksy, die die ursprüngliche Barockmusik von Pergolesi und anderen Komponisten aus dieser Zeit neu komponiert hat, ist in ihren musikalischen Farben sehr vielseitig und eignet sich perfekt für die Erstellung verschiedener Szenen. Ich benutze harte Schnitte oder schnelle Umstellungen, extreme Tempi und dynamische Impulse, um Emotionen hervorzurufen, anstatt eine Handlung oder Handlung zu entwickeln.
Jede Szene wird zu einer Miniaturwelt, in der Tänzer auf extreme physische Weise miteinander interagieren. sich gegenseitig manipulieren, sich konfrontieren, sich voneinander isolieren oder sich gegenseitig kontrapunktieren. Die Verkörperung von Ideen und die Fähigkeit, durch Bewegung zu sprechen, wird durch die Verwendung von Atem und durch Geräusche wie Flüstern unterstützt, die das Tanzen intensivieren. Die primären Emotionen, die in der Commedia dell'arte verwendet werden, sind eine Basis für jede Szene und finden ihren Weg in Gruppenteilen, Solos, Duetten und Trios auf surrealistische oder poetische Weise. "

Nanine Linning

Die Pulcinella-Suite, deren Geschichte auf einem Manuskript basiert, das um 1700 in Neapel gefunden wurde, ist eine der Figuren der Commedia dell'arte.

Charaktere in dieser napoletanischen Theaterform benutzten Gromalot als Sprache und als Commedia-Unternehmen außerhalb Italiens nach Frankreich und Spanien tourten, entwickelte sich Gromalot, ein unsinniges Geschwätz, das die wahrheitsgemäße emotionale Absicht eines Charakters trug. Diese Sprache bedeutete, dass das Publikum die Handlung auf der Bühne verstehen konnte und die Commedia dell'arte zu einer internationalen Art von Theater wurde.

Commedia dell'arte als Kunstform basiert auf der Idee, die primären Emotionen zu physischisieren: Freude, Trauer, Angst, Wut, Überraschung, Liebe, Lachen und wie man diese in einer Aufführung verwendet, anstatt zu handeln.

Noch heute hat die Commedia dell'arte einen großen Einfluss auf das moderne Theater und andere dramatische Formate wie den Film. es unterstreicht eher die surrealistischen Träume und Interaktionen zwischen Darstellern als die Darstellung der Realität.