LA MER - Boston Ballet - Nanine Linning - 2023
Der künstlerische Leiter Mikko Nissinen kündigt die Boston Ballet-Aufführung von „La Mer“ an, einer explosiven Weltpremiere der gefeierten Künstlerin und Choreografin Nanine Linning, die die Romantik, Schönheit und Unbeständigkeit des Meeres erforscht und das Ergebnis der intensiven Zusammenarbeit eines außergewöhnlichen Teams ist von Künstlern aus der ganzen Welt.
„Dieses Programm zeigt das absolut Beste des Boston Ballet und wie wir die Kunstform immer weiter vorantreiben“, sagte der künstlerische Leiter Mikko Nissinen. „Ich bin so stolz auf das Unternehmen, dass es mit Nanine Linnings atemberaubender Weltpremiere ein so gewaltiges Unterfangen übernommen hat. Es war inspirierend, dieses Team aus bemerkenswerten Künstlern aus der ganzen Welt bei der Zusammenarbeit und dem Schaffen zu haben.“
Nanine Linnings La Mer feiert seine Weltpremiere und wird auf Claude Debussys mitreißendes La Mer und das Chorwerk Sirènes vertont. Das Ballett wird live vom Boston Ballet Orchestra und Bostons virtuoser Frauengesangsgruppe Lorelei Ensemble aufgeführt und von neu geschaffenen Musikkompositionen des Komponisten Yannis Kyriakides unterbrochen. Linning arbeitet mit einem außergewöhnlichen Team internationaler Künstler zusammen, um diese großangelegte Produktion zu schaffen. Die Liste umfasst die Dramaturgin Peggy Olislaegers, Yuima Nakazato, Haute-Couture-Designerin aus Tokio, die jährlich auf der Pariser Modewoche präsentiert, Heleen Blanken, eine Videoszenografin aus Amsterdam, die interaktive Werke für Museen und Bühnen kreiert, und den in Zypern geborenen und in London aufgewachsenen Komponisten Yannis Kyriakides, der mit einigen der besten Orchester und Chöre der Welt sowie für Tanz, Oper und Film zusammenarbeitet. Zu diesem Team gehören auch der gefeierte Lichtdesigner Brandon Stirling Baker des Boston Ballet und der technische Direktor und Bühnenbildner Benjamin Phillips.
La Mer ist ein 50-minütiges Werk, das von 33 Tänzern, 45 Musikern des Orchesters und acht Sängern aufgeführt wird. Linning und ihr Team wollen das Bewusstsein für die Bedeutung des Meeresschutzes und eine neue Vision des Ozeans schärfen. Das Boston Ballet und die Woods Hole Oceanographic Institution (WHOI) arbeiten ebenfalls bei der Weltpremiere von La Mer zusammen. WHOI leitet das Boston Ballet zu den wissenschaftlichen Hintergründen der Meeresbedrohungen und hilft bei der Verbindung der wissenschaftlichen und kreativen Prozesse. Nanine Linning, der künstlerische Leiter Mikko Nissinen und andere Mitglieder des Boston Ballet besuchten das WHOI, um die Bedrohungen der Ozeane und die am WHOI durchgeführte Forschung besser zu verstehen. WHOI ist weltweit führend in der Entdeckung, Erforschung und Bildung von Ozeanen und arbeitet daran, eine der wertvollsten gemeinsamen Ressourcen des Planeten zu verstehen und zu erhalten. Das Boston Ballet ist stolz darauf, seine Kunst und Plattform zu nutzen, um die wichtige Forschung zu teilen, die von der WHOI durchgeführt wird.
„Der Ozean verbindet und erhält jeden und jeden lebenden Teil des Planeten“, sagte WHOI-Präsident und Direktor Peter de Menocal. „Die Zusammenarbeit mit dem Boston Ballet bietet eine aufregende neue Möglichkeit, diese Botschaft zu vermitteln, sowie die Tatsache, dass der Ozean, obwohl er vielen Bedrohungen ausgesetzt ist, auch eine reiche Quelle der Inspiration, Hoffnung und Lösungen für viele unserer dringendsten Herausforderungen ist .“
Nanine Linning: „Im Mittelpunkt von La Mer steht das Thema Ozeane, der aktuelle Zustand der Ozeane im Zeitalter des Anthropozäns. Ich wollte Szenen schaffen, die Sirenen als Metapher für unser Verhalten von Gier, Tiefseebergbau, Todeszonen und Ölverschmutzungen sowie unberührte Ozeane und außergewöhnliche Naturgewalten ansprechen. Ich sehe den Vergleich des Ozeans mit dem Körper als meinem eigenen Körper und seinem fragilen inneren Ökosystem. Mein Ziel mit diesem Ballett war es, eine neue Welt zu schaffen, in der Video, Set und Licht vollständig mit Tanz und Musik verschmelzen.
Mein ganzes Leben lang war ich ein Meerestier. Ich habe es immer geliebt, mit Ozeanen zu interagieren und etwas über sie zu lernen. Kürzlich habe ich die Auswirkungen unseres Verhaltens auf die Ozeane gesehen, und es hat mich sehr fasziniert, mehr von Wissenschaftlern zu lernen, und ich hatte den Wunsch, meine Kunst einzusetzen, um ein Bewusstsein für diese Probleme zu schaffen. Als er dann mit Mikko Musik erforschte, schlug er La Mer vor und alles passte zusammen.
Diese Zusammenarbeit mit dem Boston Ballet, wo wir ein außergewöhnliches Team von Künstlern gewinnen und mit Wissenschaftlern zusammenarbeiten konnten, die unserer Arbeit eine zusätzliche Dimension und einen zusätzlichen Kontext verleihen, war unglaublich. Ich war erstaunt über die Verwandlung des Tänzers vom klassischen Tanz in meine Arbeit als zeitgenössischer Choreograf. Ich habe das Gefühl, dass sie so eifrig und hungrig nach Co-Creation, Co-Ownership und gemeinsamem Entdecken sind, dass es so sanft, warm und anregend war“, sagte Linning.
Die preisgekrönte niederländische Künstlerin Nanine Linning, eine der gefragtesten europäischen Künstlerinnen und Choreografinnen, hat sich in den letzten 20 Jahren mit ihren großen multidisziplinären Produktionen, die Tanz, Oper, Design, Mode und bildende Kunst kombinieren, internationale Anerkennung erworben. Sie startete ihre choreografische Karriere 2001 als weltweit jüngste Hauschoreografin und arbeitete für das renommierte Scapino-Ballett in Rotterdam. 2006 verließ Linning Scapino, um sich ihrer eigenen, in Amsterdam gegründeten Nanine Linning Dance Company zu widmen. Es entstanden mehr als 20 abendfüllende Produktionen, darunter Bacon (2005), ein Stück über den Maler Francis Bacon, das nach mehr als 100 Aufführungen weltweit immer noch zum Repertoire des Ensembles gehört. Von 2009–2018 war sie Leiterin zweier Tanzkompanien in Deutschland, wo sie sich zunehmend auf die Kreation von Tanzopern, Musiktheater und Film konzentrierte. Seitdem hat Linning mehrere neue Werke für Kompanien auf der ganzen Welt geschaffen, darunter das Stuttgarter Ballett und das Staatsballett in München. Linning erhielt den Philip-Morris-Preis (2003), einen Schwan für die beste Tanzproduktion für Bacon und wurde zweimal für den Deutschen Faust-Preis (2012 und 2013) für Voice Over und Zero nominiert. Ihr Requiem (2015) für das Konzert Theater Bern wurde mit dem Swiss Dance Award ausgezeichnet. Die Deutsche Bühne ernannte sie zu einer der vier besten beeindruckenden Choreografinnen des Jahres 2017. Das Tanz Magazine erwähnte sie in der Kategorie Choreografin des Jahres 2017. 2019 wurde sie zur Ehrenkünstlerin des Parktheaters Eindhoven ernannt. 2021 gab Linning ihr erfolgreiches Debüt in den USA mit La Voix Humaine für das Boston Ballet, das für Vorführungen bei mehreren Filmfestivals in Venedig, London, New York, Tokio und Lissabon ausgewählt wurde. 2024 wird Linning der neue künstlerische Leiter des Scapino Ballet Rotterdam.
Seit mehr als einem Jahrzehnt arbeitet Linning mit ihrer kreativen Partnerin, künstlerischen Beraterin und Dramaturgin Peggy Olislaegers zusammen. Sie ist eine der führenden unabhängigen Tanzdramaturginnen in Europa und berät sowohl Choreografen als auch Institutionen der darstellenden Künste künstlerisch und strategisch. Für La Mer arbeitete Olislaegers eng mit den Tänzern und dem künstlerischen Personal zusammen, um die Qualitäten der Bewegung zu vertiefen, und nutzte Linnings Kunstfertigkeit, um das Geschichtenerzählen des Balletts durch ihre Choreografie voranzutreiben.
Heleen Blanken ist eine niederländische bildende Künstlerin. Ihre Arbeit bewegt sich in den Bereichen Installationskunst, Neue Medien, Fotografie, Szenografie und Skulptur. In ihrer Arbeit wirft sie Fragen darüber auf, wie wir Vorstellungen von Natur betrachten. Für La Mer gestaltete sie die Videoszenografie mit neuen Arbeiten basierend auf ihrer Kunstinstallation „Habitat“. Die von ihr verwendete Software ist einzigartig und wurde in Zusammenarbeit mit NAP Labs entwickelt. Ihre Arbeiten wurden international in kuratierten Ausstellungen in Instituten wie dem Nxt Museum, dem Stedelijk Museum, dem Gropius Bau Berlin, der Galerie Ron Mandos und dem Musée d’art Contemporain gezeigt.
Der Komponist und Klangkünstler Yannis Kyriakides hat eine Antwort elektronischer Musik auf Debussys La Mer in Form von Mehrkanal-Klanglandschaften geschaffen, die die Schönheit von Debussys Darstellung des Meeres mit der viszeralen und kritischen Realität des Zustands der Ozeane unseres Planeten verbinden. „Die manchmal turbulente Klangwelt, die in diesen Zwischenspielen entsteht, riskiert, die Ruhe von Debussys Partitur zu stören und gleichzeitig eine andere klangliche Dimension zu eröffnen, wie wir das Meer darstellen können“, sagte er. Zuvor hat er mit Nanine Linning an ihrem von Brahms Requiem inspirierten Werk Anima Obscura für das Theater Bielefeld im Jahr 2021 gearbeitet.
Das von der New York Times für seinen „vollmundigen und strahlenden Klang“ gelobte Vokalensemble Lorelei Ensemble aus Boston führt Debussys „Sirènes“ auf der Bühne zusammen mit Tänzern des Boston Ballet auf, wobei jeder Sänger von der Haute-Couture-Designerin Yuima Nakazato gekleidet ist. Unter der Leitung von Gründerin und künstlerischer Leiterin Beth Willer hat Lorelei eine inspirierende Mission aufgestellt, kulturell relevante und künstlerisch kühne Programme kuratiert, über 65 neue Werke in Auftrag gegeben und mit zahlreichen Komponisten zusammengearbeitet, die die Erwartungen von Künstlern und Publikum gleichermaßen erweitern und herausfordern.
La Mer ist Linnings zweites Werk, das für das Boston Ballet geschaffen wurde. Ihr Tanzfilm „La Voix Humaine“ wurde im Rahmen der virtuellen Saison BB@yourhome des Boston Ballet uraufgeführt und auf internationalen Filmfestivals mit mehreren Preisen ausgezeichnet, darunter Best Poetic Film und Best New Media vom SENSEI Tokyo Filmfest und Best Dance or Poetic Film from the Lonely Wolf Internationales Filmfestival in London.